La presente sección muestra algunas herramientas de terceras partes que sirven para pasar de imágenes de complejidad a música o sonidos. Las imágenes que ellas tratan no son necesariamente fractales, aunque podrían serlo; el paso de un régimen perceptual a otro se realiza en cada programa según diferentes criterios, más o menos susceptibles de configuración o control. Está claro que el principio dominante en estos desarrollos es el de la analogía metafórica más que el de la estricta correspondencia sinestésica; también es evidente que en todos los casos hay mucho de arbitrario en la forma en que se realiza el mapeado, pues de vincular diferentes sistemas de signos se trata.

Si bien es posible construir modelos de la realidad que sean sistemáticos, no es de esperarse que la relación entre dos sistemas cualesquiera también lo sea, al punto de que exista una sola solución al problema y que esa solución esté dada de antemano. Muy claramente nos encontramos ante un problema inverso y multimodal que admite infinitas soluciones. Lo importante, por ende, es que los criterios de mapeado a través de los dominios sean explícitos, como lo son, por ejemplo, los que median entre una secuencia de sonidos musicales y su notación en pentagramas, entre los sonidos del lenguaje y su escritura, entre los ornamentos de la música barroca y los de la arquitectura del mismo período, o (recordemos a Panofsky) entre la arquitectura gótica y la escolástica. De esta clase de relaciones de segundidad versa a fin de cuentas la semiótica.

Aun con estas salvedades, no se encontrará aquí mucho que esté cerca del estado de arte. La presencia de estas herramientas en estas páginas obedece a que se trata de un espacio casi vacante, de amplia demanda y necesitado de elaboración ulterior. Las soluciones son ingenieriles, antes que epistemológicamente fundadas. El estudioso que consulte estas herramientas encontrará muchas ideas, pero también mucho espacio para ejercitar su imaginación y elaborar una propuesta nueva.

Hay otras herramientas no consideradas aquí que el usuario podrá encontrar en la Planilla de punteros a software de complejidad, fractales, caos y redes sociales (1188) - 2.38 MB.

Los principales programas de distribución gratuita o bajo precio son los siguientes:

1) ArtVox

Artvox es un programa simple para generar imágenes geométricas y luego obtener los sonidos resultantes. El tratamiento sonoro de imágenes no generadas en el programa es un tanto enigmático. Los fractales y las imágenes complejas sólo se pueden interpretar en forma sonora leyendo la imagen y luego cubriendo las composiciones con “puntos de imágenes” al azar.

Interface de trabajo de ArTVox

Bajar ArtVox usando este puntero.

2) Coagula Light 16i

Este programa permite tomar imágenes existentes o generar imágenes nuevas, transformarlas ricamente y convertirlas a sonido.

CoagulaLight

Bajar Coagula Light usando este puntero.

3) AudioPaint

AudioPaint acepta diversos formatos gráficos y posee algunas discretas herramientas de pintado. Las opciones de transformación de imagen a sonido son relativamente pocas, pero el mapeado en general es creativo.

AudioPaint

Bajar AudioPaint usando este puntero.

4) HighC

HighC

Bajar HighC usando este puntero.

5) FL Studio

Laboratorio avanzado de edición musical. Incluye algunas prestaciones de conversión de imágenes a sonidos.

flStudio

Bajar FL Studio usando este puntero (102 Mb).

6) LMUse 0.9

Este programa es un clásico de los tiempos del sistema operativo DOS, migrado exitosamente a Java. La versión Java fue programada por David Sharp sobre el famoso LParser de Laurens J. Lapre. Puede interpretar imágenes tridimensionales de sistemas-L. No evoluciona desde 2001, pero se puede considerar sólido y completo; es sin duda una prestación en estado de arte.

LMUSe

Bajar LMUSej usando este puntero.

7) (Fractal) Tune Smithy 3.0

No es estrictamente un programa de conversión de imágenes a sonidos, pero se encuentra en las inmediaciones de la clase. Es una herramienta de composición algorítmica, comparable a FL Studio.

Fractal Tune Smithy

Para bajar Fractal Tune Smithy se recomienda consultar su home page.

Bibliografía recomendada:

Véase también sitio sobre software de conversión de imágenes a sonidos.

Ver documento:

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Palabras clave: sintetizadores – música – música algorítmica – fractales – modelos de simulación – fractales – diseño – software

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• Seminario dictado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, 2007.

Estado de la cuestión en Antropología de la Música
Teoría y práctica

Carlos Reynoso
Profesor Titular Regular, Universidad de Buenos Aires

carlosreynoso@filo.uba.ar

Objetivos:

Examinar las corrientes teóricas principales en Antropología de la Música. Formular una evaluación crítica de las posibilidades y limitaciones de cada postura y establecer el estado en que se encuentran las respectivas líneas de investigación. Contrastar cada uno de los tipos teóricos con un conjunto de problemas prácticos de musicología que involucren procesos de cambio complejos. Introducir herramientas de análisis y formalización en estado de arte.

Metodología:

Se consagrarán dos tercios de cada reunión a la exposición y crítica de las teorías. El tercio restante se dedicará a la presentación de problemas y al análisis de la forma en que las teorías afrontan las cuestiones metodológicas y epistemológicas emergentes. Los problemas a plantearse se refieren pri­mor­dialmente a cuestiones de diversidad versus universalidad y a fenómenos complejos de cambio.

Bibliografía de la parte teórica:

Los contenidos mínimos de cada unidad teórica se infieren de su título y de la bibliografía selec­cio­nada.

1)    Teorías contextualistas y performativas

Se presupone lectura de Alan Merriam, Antropología de la Música, Northwestern University Press, 1964; John Blacking, How musical is man?, University of Washington Press, 1973; C. Reynoso, Antropología de la Música. Editorial Sb, Vol 1, pp. 111-174, 225-250 (caps. 4 & 6).

2)    Teorías hermenéuticas y experienciales

La bibliografía básica incluye cualquiera de los volúmenes de la serie Experiencing music, 1995-2005; Clifford Geertz, La interpretación de las culturas, Introducción (“Thick description”), Bar­ce­lona, Gedisa, 1986 [1973]; Steven Feld, Sound and sentiment, 2ª edición, University of Penn­sylvania Press, 1990; C. Reynoso, Op. Cit., vol. 1, pp. 175-224.

3)    Teorías posmodernas y poscoloniales – Estudios culturales

Bibliografía: Ramón Pelinski, “Etnomusicología en la edad posmoderna”, Codexxi, 1: 46-67 o edición posterior; C. Reynoso, Apogeo y decadencia de los estudios culturales. México, Gedisa, 2000; C. Reynoso, Antropología de la música, vol. 2. pp. 291-334 (cap. 6).

4)    Modelos comparativos, formales y analíticos

Bibliografía: Alan Lomax, Folk song style and culture, edic. 1968 o 2000; Simha Arom, African polyphony and polyrrythm, Cambridge University Press, 1991; Rafael José de Menezes Bastos, A musicológica Kamayurá, FUNAI, 1978; María Ester Grebe, “Antro­po­logía de la música: Nuevas orientaciones y aportes teóricos en la investigación musi­cal”, Revista Musical Chilena, 35: 52-74, Steven Feld, “Linguistic models in ethnomusicology”, Ethnomusicology, 18: 196-217; C. Reynoso, Op. Cit., vol. 2, pp. 21-290 (capí­tulos 2 a 5).

5)    Modelos evolucionarios, cognitivos y complejos

Bibliografía: Nils Wallin, Björn Merker y Steven Brown (compiladores), The Origins of music, MIT Press, 2000; Steven Mithen, Los neandertales cantaban rap. Crítica, 2007; C. Reynoso, Op. Cit., vol. 1, pp. 21-74 (cap. 1); vol. 2 pp. 339-370 (cap. 7).

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• Variante de seminario teórico-práctico de antropología de la música
• Dictado en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM en 2006
• El programa del seminario (reproducido en esta página) se encuentra en este archivo: Antropologia de la musica.pdf

Antropología de la Música: Teoría, Experiencia y Práctica

Propuesta de seminario de posgrado

Carlos Reynoso

Universidad de Buenos Aires

Fundamentación

La teoría etnomusicológica no ha sido historizada ni investigada siste­mática­mente, y sus desarrollos teóricos puntuales han sido escuetos. Su pro­blemática, sin embargo, es rica y com­pleja, aunque más no fuere por la diversidad de su objeto y por las dificultades que sur­gen apenas se pretende universalizar las categorías analíticas, cualesquiera sean. No es que hayan faltado teorías; de hecho, los marcos teóricos han sido unos cuantos, pero por lo común no han trascendido más allá de sus pro­mo­tores originales, ni se han elaborado con la amplitud requerida. En la especialidad, una recolección rutinaria cotiza más alto que una teoriza­ción innovadora. Las más de las veces, las formas teóricas se han tomado en préstamo de o­tras dis­ci­plinas, al punto que la etno­mu­si­­co­logía se ha de­fi­nido como una prác­­­tica etnográfica (y cuando se la elabora un poco, et­no­­ló­gica), só­lo que aplicada a un objeto particular. La pri­mera pregunta a hacerse es, entonces, si vale la pena delimitar u­na etnomusicología que posea alguna entidad se­parada ya sea de la musi­cología estándar o de la antropología a secas. La segunda idea que surge, asimismo, tie­ne que ver con la sos­pecha de que, por poco que sepan de música los antropólogos con al­gún en­tre­na­mien­to teórico, su participación en una discusión transdisciplinar podría en­ri­quecer enor­me­men­te y reorientar las elaboraciones de una etnomusicología que hasta el día de hoy ha tra­bajado más bien en aislamiento.

Por otra parte, algo ha cambiado en el ob­je­to y en su disciplina específica al compás del advenimiento de la globalización: una nueva idea, la world music, que no existía siquiera hace quince años, ha introducido modalidades peculiares de pro­­fe­­sionalización, así como nuevos fenómenos de marke­ting, hábitos de consumo e idea­li­zación de la alteridad. Mien­tras que hace apenas una década la música etnográfica era conocida sólo por unos pocos especialistas, hoy en día Internet está atestada de páginas sobre la música del mun­do. Si la música etnográfica expre­saba los reper­to­rios y estilos de cul­tu­ras to­da­vía inde­pen­dientes y aisladas entre sí, la world music trasunta, me­jor que nin­gún otro fenó­me­no cultural, un mundo co­ne­xo y glo­ba­lizado.

No se trata tampoco que la música et­nográfica haya alcanzado al gran público: si se es­cucha lo que MusicHound entiende que es repre­sen­tativo de ella, se com­pro­bará que cla­ramente se está refiriendo a otra cosa y que lo que se considera como color local es mu­cho menos local de lo que se sospecha. Las teo­rías que dan cuen­ta de este estado de cosas re­cién es­tán co­menzando a plasmarse, y hoy por hoy más en la Web que en ediciones de libros. No se han es­tu­diado las eta­pas del pro­ceso que se está desa­rro­llan­do, ni tam­poco se ha tra­zado un mapa a­cep­­table de las clases de transformaciones ocu­rridas, de las com­b­i­na­torias po­si­bles o de los su­ce­sos políti­cos o económicos conco­mi­­tantes. Se ha escrito mu­cho, por cierto, pero la di­men­sión an­tro­pológica todavía está fal­tando, tanto en los tex­tos de los entu­siastas como en los de los investigadores.

El objetivo de este seminario es poner en contacto a los alumnos con aquel ob­jeto des­bor­dante, que ha de ser sistematizado conforme a estas teorías, o al menos des­crip­to en tér­minos técnicos pertinentes. Lo importante no es tanto profundizar en la sus­tancia teórica, sino indagar hasta qué punto la riqueza del objeto ha ido de la mano con la in­suficiencia de la teoría, explicar el desequilibrio entre realidades y marcos teóricos y pro­yectar la po­sibilidad de que exista una discrepancia análoga, aunque menos per­cep­tible, en otras á­reas de la disciplina. Al mismo tiempo, y a despecho del déficit de teoría, se analizará en qué medida el orden y el contexto que todo marco conceptual im­po­ne enri­que­ce, articula (o al menos modifica) la percepción “directa”, si es que de al­gu­na forma es posible seme­jante cosa. Para decirlo de otra manera, el objetivo del curso es proporcionar el impulso inicial para aplicar las teorías existentes, y llegado el caso desarro­llarlas desde la raíz.

Siendo éste un seminario de antropología, su objetivo es también la puesta en crisis de los parámetros según los cuales realizamos una práctica cultural que se da por sentada, o que se suele intuir más como una rutina subjetiva que como una convención cultural li­ga­da a un momento histórico. La idea subyacente consiste en desafiar ciertos cá­no­nes y estereo­tipos, “la mú­sica como medio de comuni­cación” antes que nada. De inco­muni­ca­ción se trata, más bien, en tanto que cada uno de nosotros, al de­li­mitar un repertorio favorito, ex­clu­ye las posibi­li­da­des res­tantes, poniendo en acción una estética que convendrá sacar a la luz y someter también a escrutinio analítico. Aún cuando uno se muestre permeable a o­­tras tradiciones (lo que sucede más a menudo en torno de la música “del mundo” que de la etnográfica), la experiencia tiende a adosarles signifi­ca­ciones, estéticas y espi­ri­­tualida­des por lo común espurias.

Ahora bien, si por un lado es cierto que las diferencias intercul­tu­rales o históricas de los géneros pueden ser más profundas de lo que se puede sospechar antes de explorar el re­pertorio, también es verdad que hay ciertas regularidades, universales y constric­cio­nes de la percepción, limita­ciones en el número de los patrones existentes o en la com­plejidad de los códigos actuantes, conver­gencias en el número de las al­ter­na­tivas or­gano­lógicas dis­po­nibles, posibilidades de im­ple­men­tación de cualquier fusión imaginable y una posi­bili­dad no desdeñable de predecir sus ten­dencias y resultados, o al menos de explicar fenó­menos en función de sus ante­ce­den­tes. Cualquiera puede, además, importar rasgos exó­ti­cos hacia gé­­neros familiares, sin desfamiliarizarlos gran cosa (sobre todo cuando lo fami­liar es lo dominante).

Aquí se procurará enton­ces intuir la amplitud precisa de esa exclusión, po­niendo en con­tacto a los asistentes con la expe­­riencia de los géneros y las variedades, y po­­niendo tam­bién en tela de juicio no sólo a las teori­zaciones académicas con­su­madas, sino a lo que podría llamarse la actitud natural en el ejercicio de sus propias expe­riencias, inde­pen­dientemente de que cada quien escoja ya sea enfatizar las particularidades o rei­vin­dicar los universales, justificar su gusto personal o ampliar su hori­zon­te estético. Tam­bién se pon­drá en discusión un corpus selecto de teoría et­no­­mu­sico­ló­gi­ca, el cual, aunque se lo asuma como una especialización de la antro­po­lo­gía, ha discu­rri­do por canales de difícil acceso para los profesionales de la disci­pli­na. El ob­jetivo es por consi­guiente triple: expe­rimentar la diver­sidad, comprender el al­cance y los límites de las dife­ren­cias y en­tender la necesidad de orga­nizar concep­tual­men­te el ma­te­rial de alguna ma­ne­ra en tér­minos de algún marco teórico.

Ejes de investigación

El tratamiento de los textos teóricos involucrará la discusión crítica de los textos más im­portantes y sus reviews correspondientes, dejando de lado los trabajos que puedan te­ner relevancia sólo como estudios de casos. La idea es formular una visión razona­ble­mente representativa del campo teórico, su evolución y su estado actual.

En adición a las cuestiones teóricas, y no siendo sensato proceder por simple muestreo o por presuntas razones de relevancia, la dimensión experiencial de este seminario se orga­niza sobre estos pocos ejes que se propondrán como otros tantos de­sa­fíos:

·         Autonomía: Cuestionar la idea de la música como algo que invariablemente es un fin en sí mismo, en con­traste con usos de carácter no estético (juego, ri­tual, ceremonial, trabajo, ocasiones sociales, etc). Poner en tela de juicio tam­bién la idea contraria: que el contexto es más importante que el fenómeno, del cual se puede omitir el análisis. El modelo de esta contrapo­si­ción podría ser la discusión entre la propuesta de Alan Merriam (1964) y la de Simha Arom (cf. Nattiez 1993).

·         Diferencia: Investigar hasta qué punto un fenómeno mu­sical puede resultar di­­­fe­rente res­pec­to de las manifestaciones a las que es­­tamos cultu­ral­mente ha­bi­­tuados. Determinar también cuales son los aspec­tos locales o universales que definen un fenómeno como músi­ca. Indagar extremos en el “exotismo”, la sim­plicidad o com­ple­ji­dad de fenómenos musicales y las teorías (relativistas o universalistas) a las que la diferencia ha dado lugar.

·         Transformaciones:

·         Investigar el impacto de las músicas etnográficas o las músicas del mundo en las modalidades expresivas del mainstream comercial y viceversa (to­man­do como eje de discusión el trabajo de Kartomi 1981).

·         Analizar variaciones de algunas expresiones culturales en escenarios cam­biantes y épocas diversas (que podría ilustrarse, por ejemplo, en la diná­mica de influencias entre Africa y la América negra, con especial énfasis en la música popular africana contemporánea).

·         Examinar la problemática de los “orígenes” de determinados fenómenos musicales y de la música en primer lugar (a partir de Wallin, Merker y Brown 2000).

·         Autenticidad: Investigar si los procesos de globalización conspiran contra la supervivencia de los fenómenos auténticos y si, en última instancia, la auten­ti­cidad y la conservación de las manifestaciones “diferentes” poseen valor en sí mismos. Los textos básicos para este punto serían Kartomi (1981) y Nettl (1985).

Se trabajará sobre material sonoro en clase, y sobre ejemplares complementarios que se­rán dis­tribuidos en CDs correspondientes a la estructura de la parte II del programa.

Metodología

En consonancia con los objetivos expuestos, la organización de las clases involucrará una primera hora de posicionamiento y análisis teórico, y el resto del tiempo a la apreciación (también en gran medida analítica) de una parte escogida de los reper­to­rios exis­tentes, en el marco de una contextualización cultural razonablemente sucinta. Sobre este repertorio se aplicará desde el inicio un análisis cantométrico con­for­me al método desarrollado por Alan Lomax (2000), a efectos de estructurar y sistematizar la per­cep­ción.

El corpus de música a experimentar no pretende ser exhaustivo en ningún aspecto, sino más bien ilustrativo de unas pocas ideas que tienen que ver con desarrollos estilísticos o de combinación instrumental, con extrañamientos extremos y en particular con transfor­maciones en las que los factores culturales jueguen un papel claro: variación de las músi­cas de una misma raíz a lo largo de las geo­gra­fías y las sociedades, conservación (o no) de raíces et­no­­gráficas en el jazz, y, en fin, el desplazamiento de las músicas etnográficas de las que po­co se sabe en favor de las músi­cas del mundo que todos conocen.

El repertorio ilustrará también la diferencia entre las formas pro­pias de las tradiciones culturales y las opciones de mercado de lo que suele etiquetarse como música del mundo, o entre la música que algunos hacen y la que otros venden. En su proyección teórica, este contraste reproduce otro en que se oponen la mú­si­ca etnográfica y la antropología de la música, por una parte, con la música del mundo y los es­tudios culturales, por la otra.

Requisitos

Dado que en el tratamiento de las teorías se pondrá énfasis en su articulación conceptual antes que en cuestiones analíticas puntuales, y que en la experiencia de audición se a­na­li­zarán aspectos generales, no se requieren conocimientos musicales para el cursado de es­te seminario. En consecuencia, los trabajos prácticos, ya se centren en la teoría o en los re­pertorios, podrán resolverse sin otra clase de análisis que la que habitualmente se des­pliega en textos como The Garland Encyclopedia of World Music o las Rough Guides,  con un entrenamiento sucinto que se irá construyendo en función de la aplicación del mé­todo can­to­métrico, tal como aparece explicado en Lomax (2000:34-74). Se presume familiaridad con la teorización antropológica.

Carga horaria y Evaluación

Dado que las clases tienen una dimensión práctica considerable, se demandará el máximo de asistencia que establezca la reglamentación como condición para aprobar la cursada. La duración propuesta para el seminario es de dos semanas intensivas. El régimen de promoción se ajustará a los requisitos de la institución para esta clase de seminarios.

Carlos Reynoso

Universidad de Buenos Aires

Profesor Titular Regular

Antropología de la Música: Teoría, Experiencia y Práctica
Propuesta de seminario de posgrado

Programa

Parte I – Teoría

1.               Delimitación del objeto: música etnográfica, folklore musical y world music. Autenticidad, elaboración, fusiones y proyecciones. Problemas definicionales de la mú­si­ca. Música en sí misma vs música en contexto. Música y danza (coreométrica de Lomax, dance ethnography de Prokosch-Kurath). Músicas, liturgias y representaciones etno­grá­ficas.

2.               Delimitación disciplinar. Musicología comparada vs Etnomusico­logía vs An­tro­po­logía de la Música. Abordajes interdisciplinarios.

3.               Corrientes teóricas I. Los inicios. La institucionalización de la musicología com­pa­ra­tiva (Stumpf, Hornsbostel). Escuela histórico cultural (Sachs, Montandon). Evolu­cio­nismo intuitivo y formal (Lach, Wiora, Brown-Merker-Wallin). Las formulaciones os­cu­ran­­tis­tas (Schneider, Daniélou, McClain). La etno-mu­si­co­logía (Kunst). Folklorismo, des­crip­tivismo y recolección (Vega, Aretz).

4.               Corrientes teóricas II. La madurez teórica. Etnomusicología práctica (Hood). Ma­te­­rialismo (Lomax). Et­no­musicología cognitiva (Menezes Bastos, Kartomi). Las auto­ri­da­­des a-teóricas o eclécticas de la etnomusicología (Seeger, Herzog, Nettl, Zemp). Cultu­ra­­lismo y antropología de la música (Merriam, Blacking). Teorías semiológicas y co­mu­ni­­ca­­cionales (Nattiez, Feld, Stockmann). Música y performance (Qureshi). El “retorno al análisis” (Arom).

5.               Corrientes teóricas III. ¿Agotamiento o decadencia de la teoría?. Etnomusi­cologías fenomeno­ló­gicas e interpretativas (Grebe, Ramón y Rivera, Ruiz-Novati, Gourlay, Hern­don, Rice). Estudios cultu­rales, pos­mo­der­nismo y globalización (Bohl­man, Lieber­man, Grenier & Gui­bault).

Parte II – Prácticas y Experiencias

6.               La voz humana. Registros y técnicas. Posibilidades articulatorias y convenciones culturales. Solos y conjuntos. Polifonía vocal. Análisis de casos (ej.: música bucal inuit, música faríngea tuva y mongola, kulning escandinavo, mouth music gaélica, contrabajos en Tibet y Rusia). Implementación del análisis cantométrico de Lomax.

7.               Organología. Sistemas de clasificación de instrumentos: emic vs etic. Reco­noci­miento y des­crip­ción. Funcionalidad. Conjuntos instrumentales y “orquestas”. Análisis de casos (Hsaing Waing y Pi-Phat, Gamelan, Gagaku, bandas).

8.               Géneros, repertorios y transformaciones. Continuidades y rupturas, de la música etnográfica a la música del mundo. Caso crítico: Africa y América (Caribe, Nigeria, Congo, Mali, música negra americana). Crisis: Exotismo, preservación y globalización.

Corpus Bibliográfico

Parte I – Teoría

1.               Delimitación del objeto

Kaeppler, Adrienne L. 1978. “Dance in Anthropological perspective”, Annual Re­view of Anthropology, vol. 7, pp. 31-49.

Kurath, Gertrude Prokosch. 1960. “Panorama of dance ethnology”. Current Anthro­pology, vol. 1 n° 3, pp. 233-254.

McGovern, Adam (ed.). 2000. MusicHound World. The essential Album Guide. Detroit, Visible Ink Press.

Nettl, Bruno. 1973. Folk and traditional music of the Western Continents. Engle­wood Cliffs, Prentice-Hall.

Nettl, Bruno, 1985. The Western Impact on World Music. Change, adaptation, and survival. Nueva York, Schirmer Books.

Pollard, Aimée (coord.). 1999. Les musiques du monde en question. París, Babel.

Reyes Schramm, Adelaida. 1992. “Ethnic music, the urban area, and Ethno­musi­co­logy”, en K. Kaufman Shelemay (ed.), Op. cit., pp. 297-318.

Sachs, Curt. 1966 [1959]. Musicología comparada. La música de las culturas exó­ti­cas. Buenos Aires, Eudeba.

Titon, Jeff Todd (ed.). 1996. World of music. An introduction to the music of the world’s peoples. Nueva York, Schirmer Books.

2.               Delimitaciones disciplinares

Kaufman Shelemay, Kay (ed.). 1992. Ethnomusicology: History, definitions, and scope. Nueva York & Londes, Garland Publishing.

Kolinski, Mieczyslaw. 1957. “Ethnomusicology: Its problems and methods”, Ethno­musicology, vol. 1, n° 10.

Krader, Laura. 1980. “Ethnomusicology”, en Stanley Sadie (ed.) The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, McMillan, vol. 6, pp. 275-282.

List, George. 1979. “Ethnomusicology: A discipline defined”, Ethnomusicology, vol. 23 n° 1, pp. 1-4.

Merriam, Alan. 1977. “Definitions of ‘comparative musicology’ and ‘Ethno­musi­cology’: An historical-Theoretical perspective”, Ethnomusicology, vol. 21 n° 2, pp. 189-204.

Nettl, Bruno. 1983. The study of Ethnomusicology: Twenty-nine issues and con­cepts. Chicago, University of Illinois Press.

Nettl, Bruno y Philip V. Bohlman (eds.). 1991. Comparative musicology and the An­thropology of music. Chicago, The University of Chicago Press.

Varios. 1959. “Whither Ethnomusicology?”, Ethnomusicology, vol. 3.

3.               Corrientes teóricas I

Daniélou, Alain. 1979. Introduction to the study of musical scales. Nueva Delhi, Oriental Books Reprint Co.

McClain, Ernest G. 1978. The Myth of Invariance. The origins of the Gods, Ma­the­matics and Music from the Rig Veda to Plato. Boulder, Shambhala.

Montandon, Georges. 1919. Généalogie des instruments de musique et les cycles de civilisation, Archives Suisses d’Anthropologie Générale, III, fasc. 1.

Schneider, Marius. 1946. El origen musical de los animales símbolos en la mitología y la escultura antiguas. Barcelona, Consejo Superior de Investigaciones Cien­tí­fi­cas; Instituto Español de Musicología, Monografías, I.

Wallin, Nils, Björn Merker y Steven Brown (eds.). 2000. The origins of music. Cam­bridge, The MIT Press.

Wiora, Walter. 1992. “Ethnomusicology and the history of music”, en K. Kaufman Shelemay (ed.), Op. cit., pp. 127-133.

4.               Corrientes teóricas II

Kartomi, Margaret. 1990. On concepts and classifications of musical instruments. Chicago y Londres, The University of Chicago Press.

Lomax, Alan. 1959. “Folk song style”, American Anthropologist, vol. 61, pp. 927-954.

Lomax, Alan. 1962. “Song structure and social structure”, Ethnology, vol. 1 n° 4, pp. 425-451.

Lomax, Alan. 2000. Folk song style and culture. Washington, American Association for the Advancement of Science [orig. 1968].

Lomax, Alan. 1976. Cantometrics: An approach to the Anthropology of Music. Ber­keley, University of California Extension Media Service.

Menezes Bastos, Rafael José de. 1978. A Musicológica Kamayurá: Para uma An­tro­po­logia da Comunicação no Alto-Xingu. Brasilia, Fundação Nacional do Índio.

Merriam, Alan. 1964. The Anthropology of Music. Evanston, Northwestern Univer­sity Press.

Nettl, Bruno. 2000. “An ethnomusicologist contemplates universals in musical sound and musical culture”, en Nils Wallin, Björn Merker y Steven Brown (eds.), Op. cit., pp. 462-472.

Pelinski, Ramón. 1995. “Relaciones entre teoría y método en etnomusicología: Los modelos de J. Blacking y S. Arom”. Revista Transcultural de Música, n° 1. [In­ter­net: http://www.sibetrans.com/trans/trans1.pelinski.htm ].

5.               Corrientes teóricas III

Bohlman, Philip B. 1991. “Representation and cultural critique in the history of eth­no­musicology”, en B. Nettl y P. Bohlman (eds.), Op. cit., pp. 131-151.

Bohlman, Philip B. 2002. “World music at the “End of the History’”. Ethno­musi­co­logy, vol. 46, n° 1, pp. 1-32.

Byrne, David. 1999. “I hate World Music”, The New York Times, 3 de octubre.

Feld, Steven. 1974. “Linguistic models in ethnomusicology”, Ethnomusicology, vol. 18, n° 2, pp. 197-217.

Feld, Steven. 1984. “Sound structure as social structure”. Ethnomusicology, vol. 28, n° 3, pp. 383-409.

Feld, Steven y Aaron A. Fox. 1994. “Music and language”. Annual Review of An­thro­­pology, n° 23, pp. 25-53.

Gourlay, Kenneth. 1982. “Towards a humanizing Ethnomusicology”. Ethnomusi­co­logy, vol. 26, n° 3, pp. 1-35.

Grenier, Line y Jocelyne Guibault. 1990. “Authority revisited: The Other in An­thro­pology and popular music study”. Ethnomusicology, vol. 34, pp. 381-397

Lieberman, Fredric. 1992. “Should ethnomusicology be abolished?”, en K. Kaufman Shelemay (ed.), Op. cit., pp. 226-234.

Nattiez, Jean-Jacques. 1974. “Sémiologie musicale: L’État de la question”, Acta Musi­cologica, vol. 46 n° 2, pp. 153-171.

Nattiez, Jean-Jacques. 1993. “Simha Arom and the return of analysis to ethno­musi­co­logy”. Music Analysis, vol. 12, n° 2, pp. 241-265.

Ramón y Rivera, Luis Felipe. 1980. Fenomenología de la etnomúsica del área lati­no­americana. Venezuela, Biblioteca Inidef 3-Conac.

Reynoso, Carlos. 2005. Corrientes Teóricas en Antropología de la Música [en proce­so de edición].

Rice, Timothy. 1987. “Toward the remodeling of Ethnomusicology, and responses”. Ethnomusicology, vol. 31 n° 3, pp. 469-16 (sic).

Rice, Timothy. 1997. “Toward a mediation of field methods and field experience in ethnomusicology”, en Gregory Barz y Timothy Cooley (eds.), Shadows in the field: New perspectives for fieldwork in Ethnomusicology, Nueva York, Oxford University Press, pp. 101-120.

Stockmann, Doris. 1991. “Interdisciplinary approaches to the study of musical commu­­nication structures”, en B. Nettl y P. Bohlman (eds.), Op. cit., pp. 318-341.

Bibliografía adicional

Herndon, Marcia. 1974. “Analysis: the herding of sacred cows?”, Ethnomusicology, vol. 18, pp. 219-262.

Herndon, Marcia. 1993. “Insiders, outsiders, knowing our limits, limiting our knowing (Emics and etics in Ethnomusicology)”, World of Music, vol. 35 n° 1, pp. 63-80.

Herzog, George. 1939. “Music dialects – A non-universal language”, Independent Journal of Columbia University, vol. 6, pp. 1-2.

Hood, Mantle. 1971. The Ethnomusicologist, N. York, McGraw-Hill.

Textos, discografía y filmografía (Selección inicial)

Parte II – Prácticas y Experiencias

6.               La voz humana

Arnsberg, Matts, Israel Ruong y Håkan Unsgaard. 1997. Jojk. Estocolmo, Sveriges Radios forläg. Incluye los discos: Jojk. En presentation av samisk folkmusic. Musica Sveciae, vol. 21-23.

Basso profondo from Old Russia. Notas de Jean Drobot, 1999. Le Chant du Monde, Russian Season RUS 288158.

Bulgarie. Musique du pays Chope. Anthologie de la musique Bulgare, vol. 1. Recolección de Herman Vuylsteke. Le Chant du Monde CDM LDX 274970.

Canada. Jeux vocaux des Inuit (Inuit de Caribou, Netsilik et Igloolik). Registros de Jacques Nattiez, 1989. Ocora Radio France 559071.

Canada. Songs of the Inuit. JVC World Sounds, VICG 5333. 1993.

Chants épiques et diphoniques. Asie centrale, Sibérie. Touva, Chor, Kalmouk, Tadjik. Inedit, Maison des Cultures du Monde, W 2600267.

La voz humana en la cultura. Compilación del Seminario De la música etnográfica a la world music, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 2002 [4 volúmenes].

Le mystère des voix Bulgares. Grabaciones de Marcel Cellier, 1993 y 1994. None­such Explorer Series, 79374-2.

Les voix du Monde. Une anthologie des expressions vocales. Coordinación de Hugo Zemp, 1996. Collection Musée de l’Homme / Le Chant du Monde CMX 3741010.12.

Mongolia. Traditional Music. Grabación y notas de Alain Desjacques, 1991. Auvidis Unesco 8007.

P’ansori. Korea’s epic vocal art & instrumental music. Registros de David Lewiston, 1988. Nonesuch, Explorer Series 9-72049-2.

Songs of the Earth. Astonishing and rare voices. Auvidis, Unesco Collection D8104.

Tibetan Buddhism. Tantras of Gyütö. Grabaciones de David Lewiston, 1972. None­such Explorer Series 7559-79198-2.

Tuva: Voices from the center of Asia. Graba­ciones y notas de Eduard Alekseev, Zoya Kirgiz y Ted Levin, 1990. Smithsonian Folkways SFCD 40017.

7.               Organología

Bali. Les grands gong kebyar des années soixante. Grabaciones y notas de Jacques Brunet. Ocora, Radio France C560057/58.

Iles Salomon. Ensembles de flûtes de Pan ‘are’are. Grabaciones y notas de Hugo Zemp, 1994. Collection Musée de l’Homme, LDX 274961.62.

Instruments de musique du monde. Notas de Geneviève Dournon, 1990. Collection Musée de l’Homme, LDX 274675.

Kartomi, Margaret J. 1990. On concepts and classifications of musical instruments. Chicago, The University of Chicago Press.

Kartomi, Margaret J. 2001. “The classification of musical instruments: Changing trends in research from the late nineteenth century, with special reference to the 1990s”. Ethnomusicology, vol. 45 n° 2, 283-314.

Musics of the Earth. Astonishing and rare instruments. Auvidis, Unesco Collection D8105.

Reynoso, Carlos. 1978. Las bandas de sikuris de la Quebrada de Humahuaca. Inédito.

Tenzer, Michael. 2000. Gamelan Gong Kebyar. Chicago y Londres, The University of Chicago Press.

The language of rhythm. Drumming from North & South India. Music of the world. MOW 120.

8.               Géneros y repertorios

Bor, Joseph (ed. ). 1999. The Raga Guide. A Survey of 74 Hindustani Ragas. Nimbus Records.

Broughton, Simon, Mark Ellingham, David Muddyman y Richard Trillo (eds.). 1994. World Music. The rough guide. Londres, Penguin Books.

Olsen, Dale A. y Daniel E. Sheehy (eds.). 1998. The Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 2. South America, Mexico, Central America, and the Caribbean. Nueva York y Londres, Garland Publishing.

Stone, Ruth (ed.). 1998. The Garland Encyclopedia of World Music. Vol. 1. Africa. Nueva York y Londres, Garland Publishing.

9.               Transformaciones

Gatlif, Tony. 1993. Latcho drom. CD Caroline CAROL 1776-2.

Graham, Ronnie. 1988. The Da Capo Guide to contemporary African music. Nueva York, Da Capo Press.

Kartomi, Margaret. 1981. “The process and results of musical culture contact: A dis­cussion of terminology and concepts”. Ethnomusicology, vol. 25 n° 2, pp. 227-249.

Lomax, Alan. 1998. Southern Journey, vol. 9: Harp of a thousand strings. All day singing from the Sacred Harp. Rounder CD 1709.

Mbube roots. Zulu choral music from South Africa, 1930s-1960s. Compilación y notas de Veit Erlmann, 1988. Rounder CD 5025.

Reynoso, Carlos. 1985. “Jazz: Los mitos de origen”. Buenos Aires, Congreso de Musicología, Instituto de Musicología “Carlos Vega”.

Silverman, Carol. 2000. Review de Latcho Drom. Ethnomusicology, vol. 44 n° 2, pp. 362-364.

Ejemplos varios de música popular del Congo, Nigeria y Mali, versus Caribe y Estados Unidos (Highlife, Juju, Fuji, Soukous, Blues africano y americano, Calypso, Rumba, Zouk, Soca, Mento, Ska, Reggae).

La bibliografía se distribuirá selectivamente. Hay traducción de la cátedra de los capítulos esenciales de todos los textos en idioma extranjero.

Carlos Reynoso

Universidad de Buenos Aires

Profesor Titular Regular

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• Materia dictada en la Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, primeros cuatrimestres de 1986 y 1987.
• Aun cuando sus contenidos están hoy en día claramente desactualizados, todavía conserva algún interés la organización del campo teórico en términos de clases de teoría.

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El programa puede leerse en la siguiente ventana.
Se recomienda ver en pantalla completa (F11) y en pestaña aparte (icono de la derecha):

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• Seminario de grado para la carrera de Ciencias Antropológicas, FFyL, UBA.
• En distintas variantes, se ofrece desde 2003 a la fecha, aproximadamente año de por medio.
• Se ha dictado con las adaptaciones del caso en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile y en el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, así como regularmente en FFyL-UBA.
• El programa analítico, la fundamentación y la bibliografía se detallan en Programa.pdf 
• La colección de notas para los ejemplos de análisis y nomenclatura se encuentran en seminario-completo-notas.pdf .

• La tabla cantométrica para los trabajos prácticos en formato de planilla de cálculo está en tablacantometrica.xls
• Existen materiales sonoros que cubren unos 300 ejemplares (se requiere contraseña):

• Puntero a página del Seminario en el campus virtual, FFyL-UBA

Software de dominio público recomendado:

• Rhythm Wheels (Ron Eglash): rhythms-wheels.zip

• Audacity & plugins – Editor de sonido – audacity-win-126.zip

Libros del autor recomendados para este seminario:

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Las notas para este seminario se pueden leer en esta pantalla:

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