Cursos/Talleres de Modelado y Diseño con Herramientas de Complejidad – Parte 10

Aunque el tema se ha retorcido, simplificado y exagerado hasta el paroxismo, la música posee innegablemente características algorítmicas.  En ella se manifiestan una combinatoria, una red de relaciones, una pauta generativa, un conjunto de formas posibles y una lógica de series temporales cultural y cognitivamente modulada. Es por eso que se la puede analizar y sintetizar ricamente y desde puntos de vista novedosos mediante herramientas ligadas a las teorías de la complejidad y el caos.

Por añadidura, es más probable que la algorítmica compleja produzca música más que mero ruido.  Todavía falta bastante para el advenimiento de la máquina sensible que nos prometiera Ray Kurzweil; pero si se consideran válidos los experimentos que admiten géneros musicales de vanguardia, se podrá comprobar al cabo de los ejercicios que se proponen en esta página (y por poco empeño que se ponga en su ejecución ) que los algoritmos sonoros pueden superar con holgura una versión no trivial de la prueba de Turing.

En esta presentación (preparada originalmente para los Cursos de Contexto de la Universidad Central de Bogotá, Colombia) se examinan algunos de esos instrumentos virtuales, basados en formalismos tales como los gráficos de recurrencia, la dimensión fractal, la geometría fractal propiamente dicha, los modelos basados en agentes, los autómatas celulares, la teoría de grafos y el algoritmo genético. Algunas variantes de complejidad desorganizada también integran estas estrategias: redes neuronales, sistemas expertos, métodos estocásticos, camino al azar, cadenas de Márkov. Algunas veces (como en GenJam) se combinan varias especies algorítmicas.

No puede asegurarse sin más que los recursos algorítmicos de la complejidad sean mejores en su desempeño compositivo que los que implementaban los métodos aleatorios o combinatorios más convencionales. Lo que sí es seguro es que las músicas generadas mediante algoritmos complejos se sienten casi invariablemente más “humanas” o “naturales” que las que surgen de métodos numéricos estándar, los cuales con frecuencia tienden ya sea hacia la rigidez o hacia el sinsentido.

Correspondientemente, la premisa dominante en la línea de investigación que aquí se adopta sugiere que si un método algorítmico o principio formal no puede sintetizar música entonces es dudoso que se trate de una genuina herramienta de complejidad. Más allá de que esa presunción resulte cierta o no, la creación musical puede constituir un recurso pedagógico excelente para introducir a los estudiosos de todas las ciencias en el tema de la complejidad y en las complicaciones de las técnicas que la integran. Para no hablar, por supuesto, de demixtificar  y tornar menos ominosas las matemáticas implicadas. Aun cuando los factores cuantitativos que aquí se despliegan son mínimos (y quizá por eso mismo) en pocos campos del conocimiento las matemáticas se sienten tan cercanas a la creación artística.

La presentación sobre Música y Complejidad (que se puede bajar y modificar a total voluntad) puede verse en la siguiente pantalla:

Herramientas adicionales en línea:

• Ejecutar Rhythm Wheels Online (© Ron Eglash, 2004) – El programa sintetiza ritmos (hasta tres ciclos simultáneos) en base a grafos cíclicos.
  
• Ejecutar modelo de creación musical basada en algoritmos evolucionarios DarwinRocks [© Eberhard Karls, Universität Tübingen]. Requiere Java. Contestar positivamente a todos los cuadros de diálogo. El programa genera poblaciones de motivos musicales que se pueden mutar y recombinar aplicando en forma interactiva el criterio de adecuación.
• Mediante este vínculo es posible componer música en línea con Automatous Monk [© Paul Reiners, Creative Commons]. El programa requiere Java WebStart. Se pueden seleccionar diferentes ACs de la clasificación de Wolfram. Aprobar todas las opciones del programa. Una vez configurado adecuadamente, presionar el botón de “Compose”. Cuando aparezca la ventana con la composición, seleccionar “Show > Play MIDI”.
• Ejecutar programas de música algorítmica evolucionaria en Evolectronica. Este sitio, apodado Survival of the Funkiest, será reemplazado próximamente por otro más focalizado en la algorítmica.
  
• Ejecutar HighC en línea (puede haber dificultades con IE y otros navegadores, dependiendo de la versión). La herramienta permite “dibujar” el perfil de las piezas musicales, constituyendo una interface de alta sinestesia entre el modelo visual y el sonoro.
• Ejecutar composición y análisis en línea con Musical Algorithms (NWACC) – Incluye triángulo de Pascal, ecuación logística, serie de Fibonacci, constantes (pi, phi y ε), serie de potencias, matriz de transiciones de estado (cadena de Márkov) y secuencias de ADN (ATGC). También se dispone de herramienta de análisis espectral y de rugosidad de composiciones musicales.
  

Enlaces sugeridos:

• GenJam, un sistema de algoritmo genético programado por Al Biles, genera acompañamientos de jam sessions que se adaptan a las improvisaciones del músico con apenas un compás de atraso. Se puede ver un video de GenJam en la pantalla siguiente:

• Enlace al sitio de Al Biles: GenJam - Acompañamiento de Jam Session con Algoritmo Genético
• Bajar otro archivo sobre el mismo tema: Demo de GenJam: Música de jazz con algoritmo genético (413) - 28.08 MB
• Artículo en inglés sobre composición algorítmica en Wikipedia. De particular interés son los enlaces a artistas en el género, desde John Cage a Brian Eno.
• Artículo complementario sobre música computacional en Wikipedia. No todas las técnicas referidas allí se relacionan con algorítmicas de la complejidad. Aunque el artículo es fallido, hay referencias valiosas a multitud de productos y cuantiosa bibliografía.
  
• Enlace al último EvoMusart 2010, evento de excelencia en música, sonido, arte y diseño evolucionario, inspirado ya sea en la naturaleza o en la cultura.
• Artículo técnico de IBM sobre música mediante autómatas celulares. En él se explican los fundamentos del programa Automatous Monk, disponible más arriba.
  
• Punteros a sitios de música algorítmica.
• Puntero al sitio de Algorithmic.net, el repositorio más amplio de información sobre programas de creación musical algorítmica.
  
• Próximamente se agregarán punteros a programas de música bajo Wolfram Mathematica® Player similares a este Music Generator. Este modelo de autómatas celulares permite generar ringtones modulares en diversos estilos de música y bajarlos luego al teléfono celular.
  

Otras páginas de música y complejidad en este sitio:

Herramientas de música, imágenes y complejidad
Planilla de software de complejidad, caos y redes sociales
Panpipes – Software para sintetizar escalas de flautas de pan
Artes visuales y sonoras con metaheurísticas evolucionarias (2008)

Bibliografía recomendada:

Véase también documento sobre software de conversión de imágenes a sonidos.

Ver documento relacionado con el tema:

En la siguiente ventana puede leerse un estudio sobre las relaciones entre fractalidad y música elaborado por uno de los especialistas de nuestro grupo Musicaos / Antropocaos de la Universidad de Buenos Aires:

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Estructura del curso de complejidad:

	Algoritmo genético y otras metaheurísticas evolucionarias Complejidad gramatical (sistemas-L) Criticalidad auto-organizada y dinámicas complejas Dimensión fractal Series temporales complejas Autómatas celulares Sistemas complejos adaptativos y modelos basados en agentes Sistemas de funciones iteradas (IFS) Geometría fractal en la ciencia y la cultura Hacia la complejidad por la vía de las redes Sincronización de sistemas complejos y control de caos

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F11 – Full screen

• Entrevista a Musicaos – Crítica de la Argentina (Dir.: Jorge Lanata), 26-03-2008
• Ver reportaje completo en Reportaje.htm
• Copia de respaldo en esta página:

( complejidad – teoría del caos – modelos de simulación – música – musicología – antropología de la música – computación )

Otros reportajes y notas en este sitio:

• Centenario de Lévi-Strauss – La vida es un bricolage (Fiesta)
• Club del Disco 31 (2008)
• Club del Disco 31 – Entrevista extendida (2008)
• Entre un buen café y una pipa – Reportaje a Carlos Reynoso
• Entrevista de Página/12 a Antropocaos (2007)
• Estudios culturales – El Universal (2000)
• Jorge Miceli – Sobre la contestación de Anrubia a Reynoso (2003)
• La antropología debe adaptarse a los cambios… (Maracaibo, 2008)
• Los estudios culturales, último grito de la moda: Reynoso (2000)
• Réplicas a la muerte de la antropología (1993)
• Revista Ñ – Reportaje a Carlos Reynoso (2007)
• Un pionero de Microsoft Argentina (2000)
• Una moda intelectual para depredadores de teorías (2000)

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• “Antropología de la música” – Entrevista con Carlos Reynoso. Publicación 31, febrero de 2008, pp. 8-9. – reportaje-musica.pdf
• Ver versión extendida del reportaje aquí.

También se puede leer el reportaje en la ventana siguiente.
Se recomienda ver en pantalla completa (F11) y prestaña aparte (icono a la derecha de la barra):

Otros reportajes y notas en este sitio:

• Centenario de Lévi-Strauss – La vida es un bricolage (Fiesta)
• Club del Disco 31 – Entrevista extendida (2008)
• Entre un buen café y una pipa – Reportaje a Carlos Reynoso
• Entrevista de Página/12 a Antropocaos (2007)
• Estudios culturales – El Universal (2000)
• Jorge Miceli – Sobre la contestación de Anrubia a Reynoso (2003)
• La antropología debe adaptarse a los cambios… (Maracaibo, 2008)
• Los estudios culturales, último grito de la moda: Reynoso (2000)
• Música para descifrar el mundo (2008)
• Réplicas a la muerte de la antropología (1993)
• Revista Ñ – Reportaje a Carlos Reynoso (2007)
• Un pionero de Microsoft Argentina (2000)
• Una moda intelectual para depredadores de teorías (2000)

( música – antropología de la música – world music – club del disco – música del mundo – anthropology )

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• III Foro de Música Tradicional y Procesos de Globalización. XIX Feria del Libro de Antropología e Historia. Museo Nacional de Antropología, México DF, 13, 14 y 15 de setiembre de 2007.
• En esta presentación se revisan los últimos avances en materia de aplicación de tecnologías de la complejidad al estudio de la música en general y de las músicas tradicionales en particular.
• Se detallan algunos métodos neo-rhiemannianos, se investigan los orbifolds de Dmitri Tymoczko y se muestra un estudio de casos en el cual se están aplicando gráficos de recurrencia.

***

Opcionalmente, se puede ver la presentación en línea en la pantalla siguiente.

***

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“Los estudios culturales son una moda” – Reportaje de Sandra de la Fuente para la Revista Ñ, nº 11, 4-8-2007.

El documento también se puede leer en la ventana siguiente. Se recomienda verlo en pantalla ampliada (F11) y en pestaña aparte (con el botón a la derecha de la barra):

Otros reportajes y notas en este sitio:

• Centenario de Lévi-Strauss – La vida es un bricolage (Fiesta)
• Club del Disco 31 (2008)
• Club del Disco 31 – Entrevista extendida (2008)
• Entre un buen café y una pipa – Reportaje a Carlos Reynoso
• Entrevista de Página/12 a Antropocaos (2007)
• Estudios culturales – El Universal (2000)
• Jorge Miceli – Sobre la contestación de Anrubia a Reynoso (2003)
• La antropología debe adaptarse a los cambios… (Maracaibo, 2008)
• Los estudios culturales, último grito de la moda: Reynoso (2000)
• Música para descifrar el mundo (2008)
• Réplicas a la muerte de la antropología (1993)
• Un pionero de Microsoft Argentina (2000)
• Una moda intelectual para depredadores de teorías (2000)

( antropología – anthropology – estudios culturales – cultural studies – ciencias sociales – social sciences – humanidades – modas intelectuales )

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La presente sección muestra algunas herramientas de terceras partes que sirven para pasar de imágenes de complejidad a música o sonidos. Las imágenes que ellas tratan no son necesariamente fractales, aunque podrían serlo; el paso de un régimen perceptual a otro se realiza en cada programa según diferentes criterios, más o menos susceptibles de configuración o control. Está claro que el principio dominante en estos desarrollos es el de la analogía metafórica más que el de la estricta correspondencia sinestésica; también es evidente que en todos los casos hay mucho de arbitrario en la forma en que se realiza el mapeado, pues de vincular diferentes sistemas de signos se trata.

Si bien es posible construir modelos de la realidad que sean sistemáticos, no es de esperarse que la relación entre dos sistemas cualesquiera también lo sea, al punto de que exista una sola solución al problema y que esa solución esté dada de antemano. Muy claramente nos encontramos ante un problema inverso y multimodal que admite infinitas soluciones. Lo importante, por ende, es que los criterios de mapeado a través de los dominios sean explícitos, como lo son, por ejemplo, los que median entre una secuencia de sonidos musicales y su notación en pentagramas, entre los sonidos del lenguaje y su escritura, entre los ornamentos de la música barroca y los de la arquitectura del mismo período, o (recordemos a Panofsky) entre la arquitectura gótica y la escolástica. De esta clase de relaciones de segundidad versa a fin de cuentas la semiótica.

Aun con estas salvedades, no se encontrará aquí mucho que esté cerca del estado de arte. La presencia de estas herramientas en estas páginas obedece a que se trata de un espacio casi vacante, de amplia demanda y necesitado de elaboración ulterior. Las soluciones son ingenieriles, antes que epistemológicamente fundadas. El estudioso que consulte estas herramientas encontrará muchas ideas, pero también mucho espacio para ejercitar su imaginación y elaborar una propuesta nueva.

Hay otras herramientas no consideradas aquí que el usuario podrá encontrar en la Planilla de punteros a software de complejidad, fractales, caos y redes sociales (1788) - 2.38 MB.

Los principales programas de distribución gratuita o bajo precio son los siguientes:

1) ArtVox

Artvox es un programa simple para generar imágenes geométricas y luego obtener los sonidos resultantes. El tratamiento sonoro de imágenes no generadas en el programa es un tanto enigmático. Los fractales y las imágenes complejas sólo se pueden interpretar en forma sonora leyendo la imagen y luego cubriendo las composiciones con “puntos de imágenes” al azar.

Interface de trabajo de ArTVox

Bajar ArtVox usando este puntero.

2) Coagula Light 16i

Este programa permite tomar imágenes existentes o generar imágenes nuevas, transformarlas ricamente y convertirlas a sonido.

CoagulaLight

Bajar Coagula Light usando este puntero.

3) AudioPaint

AudioPaint acepta diversos formatos gráficos y posee algunas discretas herramientas de pintado. Las opciones de transformación de imagen a sonido son relativamente pocas, pero el mapeado en general es creativo.

AudioPaint

Bajar AudioPaint usando este puntero.

4) HighC

HighC

Bajar HighC usando este puntero.

5) FL Studio

Laboratorio avanzado de edición musical. Incluye algunas prestaciones de conversión de imágenes a sonidos.

flStudio

Bajar FL Studio usando este puntero (102 Mb).

6) LMUse 0.9

Este programa es un clásico de los tiempos del sistema operativo DOS, migrado exitosamente a Java. La versión Java fue programada por David Sharp sobre el famoso LParser de Laurens J. Lapre. Puede interpretar imágenes tridimensionales de sistemas-L. No evoluciona desde 2001, pero se puede considerar sólido y completo; es sin duda una prestación en estado de arte.

LMUSe

Bajar LMUSej usando este puntero.

7) (Fractal) Tune Smithy 3.0

No es estrictamente un programa de conversión de imágenes a sonidos, pero se encuentra en las inmediaciones de la clase. Es una herramienta de composición algorítmica, comparable a FL Studio.

Fractal Tune Smithy

Para bajar Fractal Tune Smithy se recomienda consultar su home page.

Bibliografía recomendada:

Véase también sitio sobre software de conversión de imágenes a sonidos.

Ver documento:

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Palabras clave: sintetizadores – música – música algorítmica – fractales – modelos de simulación – fractales – diseño – software

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Conferencia de musicología - Click para ampliar

• XVII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología / XIII Jornadas Argentinas de Musicología. La Plata, 19 de agosto de 2006.
• Leer o bajar: Etnomusicología y teorías de la complejidad - Situación y perspectivas (420) - 1.27 MB

Opcionalmente se puede leer el artículo en la ventana siguiente.
Se recomienda verlo en pantalla completa (F11) y en modo ampliado (icono a la derecha de la barra):

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Antropología de la música en la globalización: Nuevos conceptos y teorías (2006).

• Conferencia magistral. II Foro Internacional de Música Tradicional y los procesos de globalización. Museo de Antropología, México, DF, 14 al 16 de setiembre de 2006.
• En esta conferencia me propuse mostrar algunas de las técnicas que permiten analizar, sintetizar, comparar y comprender estructuralmente los fenómenos musicales desde puntos de vista complejos rara vez estudiados.
• Temario:
  • Dimensión fractal
  • Gráficos de recurrencia – Atractores extraños
  • Redes independientes de escala
  • Gramáticas recursivas: sistemas-L
• Leer o bajar Antropología de la música en la globalización (2006, ppt) (1148) - 5.32 MB
• Alternativamente, se puede ver la presentación de la conferencia en línea en la ventana que sigue. Con los controles del plugin se puede seleccionar cada slide o verlos en pantalla completa:

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Página en construcción

En los últimos años, dejando atrás tres décadas de hermenéutica particularista, se ha demostrado productiva una musicología basada en la cognición y la neurociencia. Ella ha puesto de manifiesto numerosos universales que, tanto o más profundamente que la experiencia de la diversidad cultural, rigen diversos aspectos de la generación y la percepción musical. También ha sido explosivo el desarrollo de un marco evolucionario en torno al cual se afianzó una robusta etología cognitiva de la música.

En lo que va del siglo XXI, con el avance de técnicas no invasivas de escaneado de alta resolución, se ha logrado comprender más de la relación entre el cerebro y la música que en todos los siglos precedentes. La corriente principal de la teorización musicológica (antropología de la música inclusive) no ha materializado todavía la actualización que estos avances están demandando.

En esta presentación se investigan los recientes estudios en desarrollo musical humano, las complejas relaciones neurológicas entre las capacidades lingüísticas y las musicales, las manifestaciones musicales a través de las especies y las relaciones entre música y emoción.

La presentación provisoria sobre cognición musical se puede ver en la siguiente pantalla.

Este reportaje presenta algunos elementos de juicio aportados por uno de los principales investigadores en la temática:

Videos sobre cognición musical:

Vínculos a centros de excelencia de investigación en cognición musical:

Auditory Perception and Musica Cognition Research and Training Laboratory – University of Prince Edward Island, Department of Psychology
http://www.upei.ca/~musicog/

Brams – International Laboratoty for Brain, Music and Sound Research – McGill – Université de Montréal
http://www.brams.org/ (detectado virus en el sitio – desvinculado preventivamente jun/2011)

The Center for Biomedical Research in Music – Colorado State University
http://www.colostate.edu/dept/cbrm (no disponible en jun/2011)

La Compositora – Cognitive Computational Music – Pablo Hernán Rodríguez Zivic
http://lacompositora.blogspot.com/2010/04/what-is-cognitive-computational-music.html

Levitin Laboratoty for Music Perception, Cognition and Expertise
http://www.psych.mcgill.ca/labs/levitin/

Music Cognition at Eastman School of Music – University of Rochester
http://theory.esm.rochester.edu/music-cognition/

Music Cognition Group – Universiteit van Amsterdam
http://cf.hum.uva.nl/mmm/

Music Cognition Resource Centre – University of the Ohio State University
http://www.musiccog.ohio-state.edu/Resources/

NEMCOG – Norteast Musica Cognition Group, New York:

Neuroimaging laboratory – The music and neuroimaging laboratory at Beth Israel Deaconess & Harvard Medical School
http://www.musicianbrain.com/#index

SMART Lab on Music Cognition – Ryerson University
http://www.ryerson.ca/smart/research/music-cognition/index.html

Society for Music Perception and Cognition – Aniruddh Patel, president
http://www.musicperception.org/

Vínculos a documentos sobre cognición musical:

Artículo sobre Cognición Musical en Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_cognition

Artículo sobre la música y el cerebro
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_and_the_brain

Artículo sobre Psicología de la Música
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_psychology

Artículo sobre neurociencia cognitiva de la música
http://en.wikipedia.org/wiki/Cognitive_Neuroscience_of_Music

En el área de materiales audiovisuales reservados de ciencia cognitiva hay numerosos videos sobre esta problemática. Para verlos se requiere la contraseña convenida para este curso.

Ciencia Cognitiva – Secuencia de presentaciones del curso:

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Música – music – psicología – psychology – cognición – ciencia cognitiva – cognition – cognitive science – neurociencia – neuroscience

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Artículo de 1988 basado en la ponencia del mismo nombre presentada en el Primer Congreso Argentino de Musicología cuatro años antes.

Etnía, nº 33, julio a diciembre de 1988, pp. 77-90

Trabajo original presentado a las Primeras Jornadas Argentinas de Musicología, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, Buenos Aires, viernes 23 de noviembre de 1984.

Si se descuenta el tiempo que nos fue robado a las generaciones que sufrimos los años oscuros y si se me disculpa que considere que poco más de veinte años parecen casi una eternidad, me permito decir que yo todavía era joven cuando pergeñé estas ideas. Acometí la empresa solo, además; ninguno de mis contemporáneos en la carrera de antropología me acompañó en la empresa de leer más Husserl del que había leído Bórmida o más Stumpf de lo que los autores que fueron objeto de mi crítica (Irma Ruiz y Jorge Novati, del Instituto Nacional de Musicología) estimaban necesario conocer.

Todavía me llama la atención la insolencia del abstract beligerante que fuera la tarjeta de presentación de mi artículo:

Con el propósito de lograr una fundamentación epistemológica más sólida de la teoría etnomusicológica global y de inaugurar una tradición de elucidación crítica cuya falta es ostensible en nuestro medio, esta monografía revisa, pone en crisis y confuta la validez de los supuestos y los procedimientos de la escuela de musicología llamada “fenomenológica”, tal como se han desarrollado en estudios de reciente aparición.

Los razonamientos expuestos testimonian la falta de consistencia de los axiomas fenomenológicos de base, inspirados en Bórmida, y la confusa oscilación de las exposiciones entre estrategias “emic” mal cumplimentadas y conceptualizaciones “etic” improductivas.

Dos años después de mi presentación original, Irma Ruiz respondió a mis críticas. La más ácida de sus réplicas tiene que ver con su asombrosa puesta en duda de que  haya habido alguna relación entre el trabajo seminal de Carl Stumpf y la fenomenología. He decidido incluir en esta página mi respuesta, que el lector podrá consultar en su contexto debido en el primer volumen de mi Antropología de la Música. La respuesta es la que sigue.

***

En su contestación a mis críticas, Irma Ruiz dedica largos párrafos a despegarse de la ver­sión venezolana de la fenomenología musicológica, a precisar el momento exacto de su con­ver­sión a la etnología tautegórica y a negar que su modelo tenga que ver con una pos­tu­ra institucional u oficial, nada de lo cual configura un rasgo esen­cial de mis obje­cio­nes. Más grave es que niegue (al señalar yo que una fenomenologización de la etnomu­si­co­lo­gía involucra un retorno a los orígenes) que los trabajos de Stumpf hayan tenido algo que ver con la filosofía de Husserl. Aunque para cualquier modesto conocedor de las his­torias discipli­na­res mi afirmación no requiere demostración alguna, invito a que se con­sidere es­te pá­rrafo del etnomusicólogo alemán Albrecht Schnei­der:

Aunque Stumpf llevó adelante un número de experimentos, muchos basados en la in­tros­pección, es bastante obvio que su Tonpsychologie pertenece ampliamente a las tradi­cio­nes fenomenológicas en filosofía, así como a la Denkpsychologie [psi­co­logía del pensa­miento], la cual, a su vez, se relaciona tanto con la teoría de la Ges­talt y la moderna psi­cología cognitiva. Se puede, por lo tanto, remontar el ras­tro de las ideas de Stumpf hasta Brentano y encontrar paralelos en la escrituras de Ernst Mach, Alexius von Meinong y Os­wald Külpe. El trabajo de Edmund Hu­sserl también contiene paralelismos, espe­cial­mente sus Lecturas sobre la Feno­me­no­logía de la conciencia interna del tiempo y sus investigaciones de “la ex­pe­rien­cia y el juicio” (Husserl 1928, 1939), ambas relacionadas con el pen­samiento de Bren­tano y Stumpf (Schneider 1991: 294).

Ruiz escribe con ironía apenas contenida que “hasta ahora no hemos podido determinar qué tienen que ver las escalas y las melodías de los Bellakula con la fenomenología de Husserl”, ad­mi­tiendo no haber leído el trabajo de Stumpf (cf. Ruiz 1998: 101). Si aún no consigue el ensayo de Stumpf o no ha tenido acceso a sus obras teóricas, creo que es por el lado de estudios como los de Schneider que de­bería buscar los nexos entre una cosa y la otra. El caso es que Stumpf fue alumno dilecto de Bren­tano y maes­­­tro de Husserl, y co­mo bien ra­ti­fica Dieter Christensen, “su fa­moso ensayo sobre los Be­lla­kula (Stumpf 1886) y su ‘Ton­system und Musik der Sia­me­­sen’ (Stumpf 1901) fue­­­ron dos de sus pro­pios intentos por ampliar la base empírica de sus estudios psico­ló­gi­cos” (Chris­ten­sen 1991: 204). Igual que lo intentara Bórmida ochenta años más tarde, el pro­pó­sito de Stumpf en ese mismo trabajo era sentar las ba­ses de un conoci­mien­to de for­mas y prác­ti­cas “libre de cualquier teoría”; como hoy bien se sabe, Husserl no inventó esta idea “bor­midiana”, sino que la tomó de Stumpf (Stumpf 1886: 405; Smith 1986).

Aun los manuales introductorios de filosofía documen­tan las relaciones es­trechas entre Stumpf y Husserl, que llegaron al punto de que és­te de­di­ca­ra a a­quél su pri­me­ra gran obra “en tes­ti­monio de veneración y amistad” (Urdanoz 1978: 370-371). La propia autobio­gra­fía de Stumpf consigna, para mayor abundamiento, que la visita de un contin­gente Bella­kula a la ciudad de Halle le proporcionó la oportu­ni­dad de ex­pe­rimentar trans­cultu­ral­mente su teoría fenomenológica de la fusión tonal; Hus­serl, re­comendado por Bren­tano a Stumpf algunos meses antes en ese mismo año de 1886, fue testigo de esa experiencia y utilizó el concepto de fusión (Verschmelzung) en su propia Phi­lo­sophie der Arith­metik pu­­­­­blicada un año después que el segundo volumen de Ton­psy­cho­logie de Stumpf. En el documento auto­bio­gráfico de éste, las referencias a Husserl y a los Bellakula están en el mismo párrafo (Ro­llin­ger 1999: 107-109; Mur­chi­son 1930: 389-441).

En mi crítica original yo de­cía que la musicología comparada comenzó sien­do feno­me­noló­gica, y Ruiz reprueba que yo do­cu­mente esa regresión negando que lo haya sido; pero está visto que la prueba de lo que afirmo es a­pa­bu­llante. Si en “Lie­der der Be­llakula Indianer” no hay referencias a quien pa­sa por ser el padre de la fenomenología es por­que tanto esa doctrina como la in­ves­tigación de Stumpf son an­te­riores a las obras funda­men­tales de Husserl. ¿Qué tiene que ver Husserl con los Bellakula? Mucho, por lo visto. Ruiz debió for­mular su pre­­gunta conmutando los actantes; si hubiera hecho un mínimo trabajo de fuentes para conocer mejor la histo­ria de la doctrina en que se inspira su propio maes­tro y la naturaleza del episodio fun­dante de la vergleichende Musikwissenschaft, pienso que no la habría for­mu­lado en absoluto.

***

Mi documento original de 1984-88 puede leerse en línea en la pantalla siguiente

Se recomienda ver en pantalla completa (F11) y pestaña separada. [sniplet Navegador] Si experimenta problemas intente con otra combinación o vea en pestaña aparte con el icono a la derecha de la barra. Los usuarios de Internet Explorer 8 deben habilitar gestión automática de cookies en la configuración de seguridad.

Hasta aquí mi texto y mis respuestas. La Web, sin embargo, da para mucho más. Dado que resulta imperdonable que se discuta sobre delicadas cuestiones históricas de etnomusicología sin echar al menos un vistazo a los textos involucrados, incluyo en la ventana siguiente el mitológico artículo de Carl Stumpf, recuperado del fondo de las fuentes bibliográficas mediante un leve hacking.

Esta gestión de fuentes puede hacerse hoy en día gratis y en contados minutos; pero los investigadores podíamos conseguir los documentos necesarios ya en los tiempos en que Ruiz y yo escribimos los ensayos en cuestión. También teníamos entonces, como seguimos teniendo ahora, la oportunidad y la obligación de familiarizarnos con los materiales relevantes antes de lanzarnos a ironizar irresponsablemente.

En fin, aquí va el texto de Stumpf. Los párrafos que vienen más a cuento se encuentran hacia el final y lucen tanto universalistas como fenomenológicos en plenitud. Quienes de veras hayan leído a Husserl percibirán la afinidad:

Por añadidura, las ideas de Carl Stumpf a propósito de la psicología tonal aparecen referidas no menos de once veces en el ejemplar de la Philosophie der Arithmetik de Husserl que estoy exponiendo aquí (pp. xxiii, 19, 42, 63, 71, 206, 207, 212, 516, 583, 585; edición de Lothar Eley en la Husserliana, vol. XII, 1970); el concepto de fusión (Verschmelzung), mientras tanto, se menciona ocho veces (pp. 75, 202, 203, 206, 208, 210, 211, 213 ). De más está decir que principios stumpfianos plagan el texto de la tesis de habilitación de Husserl, Über den Begriff der Zahl (Sobre el concepto de número, 1887) cuyo director fue, incidentalmente, el propio Stumpf. Conceptos similares también aparecen en la Vorlesungen zur Phänomenologie des inneren Zeitbewuβtsein que Husserl publicó en 1928 (p. 369 y otras) y que se puede leer en este vínculo.

Apuesto a que nuestra autora no imaginó jamás que textos filosóficos de naturaleza tan abstracta pudieran estar tan implicados con la fenomenología de la percepción (etno)musical, con los experimentos auditivos de Stumpf en el órgano de la catedral de Halle y con la epifanía de la música primitiva sonando junto al mismo instrumento en el que alguna vez tocara sus piezas Georg Friedrich Händel, nativo del lugar. Apuesto también (ya que estamos) a que muy pocos de quienes festejaron su sarcasmo estaban enterados de semejantes cosas, los antropólogos tautegóricos menos que nadie.

Las implicancias de estos hechos siguen, se extienden, se ramifican, tanto más cuanto mejor se va explorando la literatura. Véanse a título ilustrativo dos muestras finales. El texto completo de la Tonpsychologie de Stumpf se encuentra en este lugar. En esta obra se desenvuelve una integración de conceptos fenomenológicos y gestálticos que también se manifiesta en la escritura temprana de Husserl. Mediante este enlace, los lectores podrán consultar por último la autobiografía de Stumpf, en la que los Bellakula y Husserl aparecen mencionados en el mismo contexto argumentativo: esto es, “íntimamente asociados” en la misma fecha seminal (1886) y en la misma plácida ciudad (Halle) honrada por una visita de los Bellakula a la que Husserl sin duda se sumó. El párrafo al que me refiero reza de este modo:

“In the summer of 1884 I received a call to Halle to take Ulrici’s place as a colleague of Haym and J. E. Erdmann.  My longing for [p. 400] the German Fatherland had become so intense that I accepted the call with great rejoicing.  In the quiet town of Halle I met G. Cantor, who was greatly interested in philosophy; and, since 1886, Husserl, recommended by Brentano, was first my student, later an instructor, and became intimately associated with me scientifically and as a friend; nothing here could interfere with my work, except the active social life, which I never could stand very well; but I made good progress with the second volume of the Tonpsychologie. That I had to make the fusion-experiments on the cathedral organ, instead of in a psychological institute, was no disadvantage, as there is no richer source of constant tone waves, of all possible shadings, than a good organ.  On the other hand, I felt very keenly the lack of necessary apparatus, but I was able for the first time to make musical experiments with primitive subjects, i.e., on the Bellakula Indians and other tribes, who, through the efforts of Alfred Kirchhoff, honored the city with their visit.”

Retornando a la contracrítica de Ruiz y más allá de esta discusión particular, lo que esta página estimo ha dejado en claro es que en la práctica científica la retórica es un pobre sustituto del trabajo erudito. Aquélla brinda una apariencia de satisfacción que a la postre se revela autoindulgente y efímera; éste permite incursionar en el placer del texto y en la comprensión de los hechos cada vez más hondo y con mayor finura a medida que los años pasan.

Antropología -anthropology – musicología – musicology – teoría musical – Gestalt psychology – Libros de psicología

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