Carlos Reynoso

De todas las músicas afroamericanas las de México y Perú se encuentran entre las menos satisfactoriamente estudiadas. A la fecha no existe, por ejemplo, ni un solo disco de grabaciones documentales de la música de enclaves afro en Perú o Bolivia que haya circulado comercialmente o que se encuentre disponible en línea. En México la situación tampoco es de extrema abundancia en comparación con lo que es el caso en el Caribe en general, en Colombia y hasta en Venezuela, en Ecuador o en América Central. Recién en el siglo XXI la situación está comenzando a cambiar, justo cuando muchas de las músicas africanas con las que se podría haber establecido vínculo comparativo han dejado de existir. Casi cerrando el círculo de una visión de más amplia escala, el siguiente estudio se funda en una masiva elicitación del patrimonio africano y afroamericano que arranca en una amplia barrida de bases documentales, en portales y fuentes de streaming, en un intenso intercambio con instituciones y colegas y en métodos preemptivos de acceso a información biblio y discográfica digitalizada en los más variados y escondidos rincones de la Web.

En esta presentación se estudian las últimas corrientes teóricas y artísticas que estudian los nexos “de ida y vuelta” entre las músicas llamadas “coloniales” de América Latina, sus raíces africanas y el barroco europeo, así como (un poco más en sordina) sus conti­nuidades más o menos bien documentadas en las expresiones del flamenco de Anda­lucía.
El enfoque adoptado en este estudio es primordialmente analítico, eludiendo las (tardías) elaboraciones discursivas pos-coloniales y decolonialistas en torno de la hibri­dación y la globalización propias del (pos)estructuralismo reciente y recuperando el fondo de experiencia de la musicología comparativa y las tempranas intuiciones del historiador marxista Eric Hobsbawm sobre la invención de la tradición.

La música afro-cubana ha sido y sigue siendo una de las manifestaciones culturales más ricas y más complejas de todo el mundo. En esta página se exploran algunas de sus manifestaciones más representativas que son, al mismo tiempo, las de explicación más problemática y compleja. También se exploran los métodos que se han propuesto en los últimos dos o tres años, vinculados a las geometrías del ritmo.

El punto de inicio de esta página fue una mesa redonda de discusión sobre la cultura y la sociedad de las comunidades gitanas en Argentina, América Latina y España, con énfasis en los problemas históricos y actuales que han experimentado y continúan experimentando en materia de exclusión social, maltrato institucional, discriminación y violencia. En esa conferencia se expusieron aspectos del patrimonio cultural gitano y se interpelaron críticamente los estereotipos vigentes.

Estudio de los géneros híbridos de la música popular africana y americana. Al lado de las formas musicales de América de ascendencia africana, se analizan los estilos africanos europeizados o americanizados correlativos a la descolonización.
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Survey de los usos de la voz humana en la música a través de las culturas.
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Estudio de las músicas de ascendencia africana en Colombia, desde los primeros géneros de tambores hasta la champeta criolla.
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Relevamientos de los géneros senegaleses que impactaron en América en el período colonial y de los estilos africanos ulteriores con influencia afro-americana.
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Usos de la voz humana a través de las culturas, segunda parte. Efectos vocales, ornamentación, canto armónico, etc.
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Tercera parte del survey sobre el uso de la voz humana a través de las culturas.
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Relevamiento de los usos de la voz humana en la música a través de las culturas.
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Relevamiento de la música urbana contemporánea de Ghana, en relación con sus fundamentos etnográficos. Se estudia en particular la influencia de los estilos de ascendencia africana de América Latina, Estados Unidos y el Caribe sobre los géneros urbanos.
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Survey de la música congolesa, de los géneros tribales a la globalización.
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Estudio de los géneros musicales de NIgeria que impactaron en la génesis de la música afro-americana o que reflejan la influencia de esta tras la descolonización.
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Estudio de la música de ascendencia afroamericana en Nigeria y de los géneros nigerianos que tuvieron impacto en América, desde los géneros tribales hasta el highlife, el funk y el rap.
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Estudio sobre la música de origen africano en Brasil y el impacto de los géneros populares brasileros en Africa (en especial Angola y Mozambique).
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Estudio sobre la música de ascendencia africana de la isla de Jamaica, desde los orígenes de la trata de esclavos hasta los géneros contemporáneos.
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Estudio de los géneros norteamericanos con componentes afro y del impacto de las músicas afro-norteamericanas en el Africa colonial y poscolonial. Se analizan también diversas hipótesis sobre los orígenes del jazz, el blues, el canto espiritual…
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